藝術教育介紹

基金會以持續、廣泛且具深度的方式，長期自不同面向進行光影文化的推廣活動。多年來，透過點亮計畫及相關大眾參與活動，一方面整合產、官、學界及民眾，積極促成城市文化地標的點亮實踐及推廣活動；另一方面致力於尋求及培養更多感光種子，於2015年起正式連結台灣的正規教育體系，深入國中小校園內，結合各方師資共同規劃光環境藝術教育課程，希冀透過「光」的教育紮根，匯聚出更深刻、長遠的永續能量。

上學期藝術課程規劃

文/顏亦慈

為期一年的總體藝術課程以劇場分工作為基礎範式，從藝術表現的不同面向出發，在同學初步體驗藝術創作過程後，進而適性地協助他們找到各自期望展呈的形式，排練並完成展演。課程內容的安排，在視覺藝術創作上從觀察臨摹、書寫、描繪、拼貼到立體現成物的組合，對照表演藝術中演出者肢體表達、即興吟唱、獨角戲、物件劇場等形式，藉由整合性學習，讓孩子體驗多面向的、跨領域的思考與創作模式。

上學期的課程中，安排了「我是光」、「肢體工作坊」、「傳說是光」、「秘密箱」、「光的地圖」、「故事是光」、「導演工作坊」與「呈現光」等八個面向進行。

一、「我是光」

介紹表演藝術展呈中的多元形式，引導同學將自己的生命當作創作核心進行思考，首先以觀察自己，繪製自畫像的方式作為介紹自己的初步嘗試，亦帶領同學操作光源映照在各種素材上所呈現的戲劇性變化。

二、「肢體工作坊」

邀請舞蹈家田孝慈進行的「肢體工作坊」中，討論如何利用外在肢體動作引導內在情緒的思考，並將兩者相互牽引轉化成為肢體語彙，發展成舞蹈短句。

三、「傳說是光」

課程分成詩與聲音兩個部分；除了引導同學即興創作詩外，將針對聲音與音樂面向上進行採集與創作，同學分組錄製生活中屬於校園在地的聲音，將其直接利用在創作上或轉化成人聲再現，並嘗試搭配泰雅母語、古調的音韻節奏化。

四、「秘密箱」

以物件作為討論主軸（亦可指涉劇場中道具運用的概念），透過同學蒐集對個體生命俱有意義的物件，觀察並口述該物與自己的關係。

五、「光的地圖」

邀請同學以鳥瞰的方式觀察校園，探索環境並著手製作地圖，思考自己與地方的關係，同時亦作為初步探勘展演地點的準備。

六、「故事是光」

與同學一起檢視過去累積的創作素材，思考如何轉化成表演藝術展呈的形式。

七、「導演工作坊」

在經過六堂課的創作嘗試後，導演郭文泰帶來的「導演工作坊」，引導同學站在導演的角度面對自己的創作。

八、「呈現光」

進行本學期的創作發表、紀錄以及同學間對於彼此作品的意見回饋。

共同研發教案

「小遊，戲」計畫除了跟孩子互動，還有一個重要的面向是與泰安老師共同研發教案的部分。借重老師們在各學科領域的專才，針對孩子們的實際學習狀況，共同研擬出適性的教學模式。譬如與社會課老師共同引導孩子製作校園地圖；與音樂老師一起研究母語古調加入創作的方法；與自然老師一起實驗觀察光影變化、製作校園光影的縮時短片；與輔導老師一起面對生命中重要的物件與自己的關係，作為表述自己生命故事的起點。

從課程的發想、設計、調整到落實，都是以孩子特質作為重要的考量核心，在教學現場的泰安老師即是對課程安排與學生現況最為瞭解的人，與老師們共同研發教案的過程中，我們逐步將課程調整至適合孩子操作的方式，並將常態課程中孩子正同步學習的知識運用在「小遊，戲」課程中，同時也希冀「小遊，戲」課程所介紹的創作與學習模式能夠開拓孩子在常態課程以外的學習經驗。與第一線老師密切的合作，才得以讓教學成效相得益彰；更進一步地，如果共同研發的教案，經過調整與落實後有值得保留之處，能夠留在學校成為持續實行的常態性教案，亦會是我們努力的目標。

作為主導此次課程的共同規劃與主要執行者，在課程發想階段我持續思考的是：究竟要帶給泰安同學什麼樣質感的藝術課程？以及我能夠提供什麼觀點？回看我自己的成長過程中，對於藝術創作的認知與體驗也分成許多不同階段：從啟蒙時期的美勞遊戲階段，到對於空間與事物有較立體認知的寫實階段，接著接受高中美術班體制的訓練，到大學時期開始接觸當代藝術中多元的展呈形式與可能性，開始理解藝術創作可以跳脫平面的框架，可以是觀念的、是身體的、是物件的、是跟空間與地方連結的、是集體合作的…；在荷蘭就讀研究所期間，與不同的表演藝術團體工作、展演；當時所撰寫的論文內容，是試圖透過劇場分工中不同角色的觀點來論述一齣劇場作品的完成。

我的成長過程中，不斷地重新定義藝術與自己的關係，不斷地看見更多的形式，以及不同形式帶來的力量。我認為劇場是得以包容各種藝術形式並存的地方，適合作為藝術課程規劃的基礎模型。因此，在「小遊，戲」課程中，我希望孩子可以是導演，可以是演員，可以是編劇，可以是舞台設計，可以是音樂家，可以是燈光設計師，可以找到自己擅長的途徑，把內在的感受轉化成藝術創作。