台灣光環境獎介紹
台灣光環境獎希望鼓勵政府與民間單位創造優秀的光環境。光環境不僅是在視覺欣賞上的表現，更是心靈的累積與文化的沉澱。期待多元而有內涵的燈光與照明設計，讓大眾能夠生活在舒適，健康的環境。
通過這個獎項，我們希望推廣技與藝的平衡表現，讓大眾認知光環境的重要性，進而帶動大環境的改善與進步。
2026台灣光環境獎 決選名單
2026台灣光環境獎以台灣的公共文化設施為徵件範圍，評審針對設計概念、環境功能、永續發展、創意表現等四項標準完成初選作業，最終從23件複選作品中遴選出共9件決選名單，作品類型涵蓋公共設施、建築景觀、展場空間等多元領域。（依報名順序）：
2026「台灣光環境獎」決選名單
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序號 |
作品名稱 |
報名單位 |
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1 |
勤美術館夜間計劃：光之間 |
莊志維 |
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大樹林滯洪池 — 水の秘密基地 |
桃園市政府水務局 |
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3 |
春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY |
彡苗空間實驗 seed spacelab co., ltd. |
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4 |
臺南400城市光環境改造計畫第一期 |
臺南市文化資產管理處 |
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5 |
霧光 — 晶圓湖 |
台灣積體電路製造股份有限公司 新廠工程處 |
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6 |
捷運台北車站B3層再設計 |
形構設計室內裝修工程有限公司 |
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7 |
國家檔案館園區及建物光影藝術 |
國家發展委員會檔案管理局 |
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8 |
省府 ‧ 再現：一段中興新村的共同記憶 |
宜東文化創意有限公司 |
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9 |
浮島 |
曉房子聯合建築師事務所 |
《勤美術館夜間計劃：光之間》
業主｜勤美璞真文化藝術基金會
執行團隊｜裝置微有限公司
建築設計｜隈研吾建築都市設計事務所
照明設計｜莊志維
照明施工｜華爍科技、歐芮視覺設計
《光之間》是一件設置於勤美術館一樓大廳的雷射光束裝置。作品自天花板向下投射，單一光點沿著建築結構逐漸延展為線，並在牆面之間轉化為輕盈流動的波紋。整件作品沒有任何實體量體，只有光在空間中行進、停留、再消散，與美術館建築原有的片狀天花板與大面落地窗共構出一座動態的光環境。
作品回應勤美術館「掀起大地」的建築原型，將「掀」、「擴展」、「動態」轉化為光的語言。雷射光在此不是傳統意義下的照明，而是一種介入建築的線性繪圖，讓建築原本的結構語彙在夜晚被重新閱讀。
「之間」是作品的核心概念，運作著三層意涵：第一層是裝置本身存在於天花板與地面之間的物理縫隙；第二層是它作為大廳長期裝置，串接不同展期作品之間的時間縫隙；第三層則是觀眾在觀看與體驗之間、戶外與室內之間、白晝與夜晚之間的感知縫隙。
閉館之後，作品成為城市夜間景觀的一部分。行經綠園道的市民可以透過落地窗看見光線在大廳內部流轉，建築本體在夜色中浮現出緩慢的呼吸。當觀眾走入館內，又能近距離感受光束在天花板與牆面之間穿梭的速度與秩序。光環境在此不是被觀看的對象，而是觀看本身發生的場所。
《大樹林滯洪池 — 水の秘密基地》
業主 | 桃園市政府水務局
建築設計 | 中興工程顧問股份有限公司
建築施工 | 麒瑞營造股份有限公司
照明設計 | 映創光能有限公司
照明施工｜煦成企業有限公司
大樹林滯洪池「水の秘密基地」以「看不見的防洪工程，成為看得見的環境教育場域」為核心理念，突破傳統滯洪池僅具基礎防災功能的框架。考量基地周邊土地有限及生態友善需求，工程採地下式滯洪空間設計，將龐大的蓄洪設施隱藏於地表之下，地面則保留綠地、生態與休憩空間，實踐都市防洪與環境共生的理念。地下空間設計靈感參考土耳其地下宮殿，以高聳柱列、鏡面水池與光影層次營造沉浸式場域，並透過低色溫LED燈光、水面倒影及木棧步道，創造宛如置身水下秘境般的感受，使冰冷的水利設施轉化為兼具藝術性與情感連結的公共空間。
「水の秘密基地」不只是防洪設施，更是一座可被體驗的水環境教室。於非汛期間開放民眾預約導覽參觀，讓市民能親自走入地下滯洪空間，理解暴雨來臨時雨水如何被收納、調節與釋放，進而認識都市治水、防災整備及水循環的重要性。透過光環境的引導，民眾在行進過程中能感受水與空間的互動關係，進一步建立對環境永續的認同。整體設計兼具生活性、概念性、環境友善、永續價值與創新體驗，成功翻轉傳統公共工程印象，也讓防洪建設成為一處融合教育、感受與城市美學的新型態公共空間。
《春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY》
業主 | 春池玻璃實業有限公司 Spring Pool
空間設計 | 彡苗空間實驗 seed spacelab co.,ltd.
照明設計 | 瓦豆 WEDO Lighting
策展企劃｜無氏製作 PiliWu Design
《春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY》位於新竹香山，為春池玻璃循環系統之核心基地。本案將一座仍持續運作的工廠，轉化為可供大眾參與、理解材料生命的開放式「半工廠」場域，包含展覽、玻璃製程觀摩、Batching 思想區、樣品／色票室、模具室、退火區、DIY 教室、商店公共區等多重機能。
燈光設計核心：
透過光銜接「粗獷工業感」的舊工廠（春場）與「清晰設計質地」的文創空間（春室），體現春池的「半自動」（SEMI-AUTOMATIC）精神：將玻璃的圓潤流動（感性）與工廠的剛硬結構（理性）並置。透過光，揭露原本不可見的熔融、流動、成形與徐冷過程。光不是背景，而是用來理解材料的工具；亮度對應溫度，色溫象徵工藝階段，陰影則是徐冷與休息的節奏。觀眾在光線推移中「看見知識」，而非僅「觀看展場」。
《春場》是一個證明——
照明可以同時是科學、詩意、紀錄與永續的。
它不是照亮展品，而是照亮知識；不是增加光，而是讓光回到最需要的地方；不是抹去工業痕跡，而是讓痕跡成為故事。
光，見證了玻璃從破碎到透明的旅程。
也見證了材料重生、文化重生。
《臺南400城市光環境改造計畫第一期》
業主 | 臺南市文化資產管理處
專案管理 | 光拓彩通照明設計工程股份有限公司
執行團隊 | 富益昌智能整合股份有限公司
照明設計 | 沁弦築影照明設計有限公司
照明施工 | 原長企業股份有限公司
「臺南400城市光環境改造計畫」於湯德章紀念公園（原大正公園）及赤嵌樓周邊共11處古蹟構築夜間美學地圖，透過「光」的文化轉譯，重新定義府城歷史街區（核心區）夜間神韻。第一期選定原大正公園圓環周邊的三處重要市定古蹟：原臺南州會、原臺南合同廳舍與原臺南愛國婦人會館作為首波示範成果，針對既有環境中高桿燈具造成的嚴重眩光、色溫不一及歷史立面佈光層次單薄等議題，確立以「理性策略滿足機能需求、人文思維改造整體環境」之用光原則。
本計畫目標並非打造炫目的不夜城，而是落實「不使用過度的光」之社會共識，透過層次分明的照明凸顯構造細節與材質質感，使文化資產從靜態建物轉化為具備歸屬感的生活場域。從整體城市紋理出發，除了優化歷史建築在夜晚的可見度與藝術性，更藉此串聯臺灣文學館、臺南美術館與孔廟園區，構築可行走、可停留的文化漫遊路徑。透過實踐節制而有文化意識的用光態度，在守護歷史記憶的同時，提升夜間步行安全與環境品質，並將臺南定位為兼顧文資保存與永續治理的國際形象城市。
《霧光 — 晶圓湖》
南科園區的發展始於1996年。動土前發現珍貴文化遺址，促使部分區域劃設為文化遺址及生態保存區。
晶圓十八廠以「飛向未來的創意聚落」為設計理念。透過抬高地面以適應多變氣候，並以錯落景觀步道及城池意象護坡，創造多元生態環境。晶圓湖作為核心，各期基地透過環型連廊串聯辦公棟，連廊頂部配備透光型太陽能板，兼具綠色能源效益。
「時空之鏡」晶圓湖不僅呼應高科技晶圓意象，更具微氣候調節功能，有效降低夏季高溫，創造舒適風環境，體現華人「天圓地方」宏觀哲思。
考量台南炎熱氣候，辦公棟採用深凹窗及水平遮陽，遮陽板具光線反射功能，確保室內光線均勻充足，兼顧節能與舒適。整體景觀以人文、生態、教育永續發展為願景，以原生植栽為主，輔以在地蜜源植物，強化四季色彩變化與生物多樣性，形塑具人文底蘊的環境氛圍。透過水資源管理、園區生態化、可迴遊林蔭步道及導覽設施，形成自然舒適的環境教育動線。秉持綠色製造承諾，建構台積電的晶圓聚落。
生產是手段、生態是基礎、生活是目的，「三生一體」均衡發展，人與自然和諧，與環境共榮共存，才能追求永續經營之道。讓我們在流轉的時空環境中，擁有單純的信念，經歷豐盛的生命，宛如站在明鏡水池之中。
《捷運台北車站B3層再設計》
業主 | 臺北大眾捷運股份有限公司
執行團隊 | 台灣設計研究院
建築及照明設計 | 形構設計室內裝修工程有限公司
指標燈箱設計 | Path & Landforms
建築及照明、指標施工 | UPGA全聯建築、瓦建設計
「本案基地位於全台旅運量最高之核心交通樞紐——台北車站 B3 轉乘層，匯集三大鐵路與捷運系統，日均承載逾 48 萬人次的高密度流動。隨其功能由單一輸運轉向多元複合服務，既有空間對於資訊識別、行動效率與服務品質的承載力亟待提升。
該基地自營運逾 30 年以來，既有空間限制與照明配置衍生出三大核心問題。首先，傳統只為滿足照度，佈點配置的高眩光照明，因缺乏光環境層次與空間整體觀，導致長期處於其中的旅客易產生視覺疲勞與方向迷失感。其次，受限於天花淨高不足以及結構柱體密集且不規則分布，既有燈光配置未能化解結構物帶來的視覺壓迫，反而使整體環境呈現破碎且低識別度的狀態。再者，環境光與廣告燈箱、指標燈箱未經整合，導致視覺資訊過於繁複交錯，降低了資訊系統的辨識度。
在此背景下，本案回應交通場站之角色轉變與既有物理限制，重新整合空間、資訊與服務之關係，旨在透過整體照明策略的重組，化解地下空間的壓迫感與動線交錯問題，作為高運量場站在當代城市中持續演進的設計基礎。」
《國家檔案館園區及建物光影藝術》
業主 | 國家發展委員會檔案管理局
建築及照明設計 | 九典聯合建築師事務所
公共藝術設計| 許宗傑
國家檔案館建築與都市綠帶和諧交融，共同構築建築美學、城市機能與自然意境的全域光環境場域。藝術家以林口常見的霧景為發想，運用金屬構件形塑虛實交錯的視覺，透過燈光設計將理性的公共建築與感性的自然環境細膩縫合，織造出連接城市與建築、自然與人文，兼具功能與詩意的感官廊道。
光影旅程由園區臨文化一路一段人行道上的智慧公車亭展開，照明設計將國家檔案館「NA」(National Archives)識別標誌轉化為照明及線條，以橘白交織的光條構築鮮明的城市入口意象；將視線延伸至國家檔案館主體，玻璃帷幕內的柔和光影，讓建築在夜間猶如一座溫潤的半透明發光體，展現文化機構的歷史厚度。核心聚焦於橫跨綠帶的金屬網格公共藝術，夜幕下光線穿透層疊網格，營造朦朧夢幻、虛實交錯的空間感，將建築點綴得浪漫且富有詩意。
園區步道兩側回歸靜謐，以低位嵌入式照明黃光勾勒動線，守護安全之餘降低了生態干擾，為園區環境增添層次感。當燈光透過幾何網格投射於地面與林木，流動的光點宛如穿透森林的霧氣，不僅與繁茂林木呼應，更與館內萬卷檔案產生精神共鳴。國家檔案館園區將公共照明提升至藝術層次，為市民築起一處文化底蘊與自然共生的靜謐場所。
《省府 ‧ 再現：一段中興新村的共同記憶》
業主 | 國家發展委員會中興新村活化專案辦公室
執行團隊 | 宜東文化創意有限公司
空間設計 | 無制設計、宜東文化創意有限公司
照明設計 | 偶得設計
本空間以沈祖海建築師於1965 年完工之歷史建築「臺灣省政資料館」作為展場空間，經過大幅度的空間拆除與裝修，成為今日所有旅客進入中興新村的第一站。
二戰結束初期，臺灣政治局勢動盪。日本戰敗離開臺灣，緊接著中華民國中央政府遷臺，形成臺灣歷史的大轉折。臺灣省政府於1947年設立，不但是省政運作的樞紐，它所推動各項建設，也塑成了臺灣今日的社會與生活形貌。1998年，臺灣省政府在中央政府決定「精省」之後，漸漸淡出社會記憶。
臺灣省政府的作為，深刻影響了「我們生活的地方」，至少包含以下面向：重建國族意識——從日本殖民體制轉型，形塑政治主權。政治社會關係重整——省政府成為臺灣菁英從政的途徑，是地方自治與城鄉建設的起點。奠定今日生活/教育/經濟/交通地景基礎——政策從「對臺灣人採取管理與教化」，慢慢轉向為「民眾作為國民」的方針。
透過種種檔案文獻，本展覽將一同走進歷史現場，娓娓道出昔日建設臺灣的理想，以及實踐理想的軌跡。現今，曾是臺灣省治理心臟地帶的「中興新村」，正翻開嶄新的一頁，繪出一幅兼容集體記憶與未來願景的再生藍圖。
《浮島》
業主 | 高雄市政府經濟發展局
執行團隊及照明設計 | 曉房子聯合建築師事務所
工程及照明施工 | 羿能營造工程有限公司
人的動態與靜態行為，包含身體感知、潛意識，以及人群的流動是具有可循性的，從地面累積的足跡到臨時性的活動；自然而然地群體會往有目標的地方移動，過程涵蓋了多層次的動態關係，視線、聚集、端點、目標物、指認等等因素。本案設計著重於人的行為，將人視為城市的基礎設施，藉由制定可達到的基本規則，加強或改變人們社會性的表徵及活動意識，藉此連接經驗，創造公共空間的活動可能。
面對長期被車輛與違建佔據的沒落街區，我們提出了一種替代以車為主的都市現實空間策略，將人視為最核心的城市基礎設施。設計上捨棄剛性阻隔，透過鋪面延伸與高程順平創造軟性邊界。藉由重新調配路型與街道斷面，並導入彈性時段管制，溫和地減緩車速並過濾載具。此外，設計縫合了騎樓與街道的高低落差，解放輪椅與嬰兒車等弱勢使用者的移動限制，並運用端景引導與多樣化的街道傢俱，為街區制定出溫和且可達到的基本規則。這不僅柔性地釋放了路權，更藉此改變人們的活動意識，強化大眾對於街道空間的社會性表徵，將原本單一的過渡通道，重塑為支援商業復甦、日常休閒與社會交流的多功能公共領域。