《勤美術館夜間計劃：光之間》

 

業主 | 勤美璞真文化藝術基金會

執行團隊 | 裝置微有限公司

建築設計 | 隈研吾建築都市設計事務所

照明設計 | 裝置微有限公司

照明施工 | 華爍科技、歐芮視覺設計

 

文 / 報名單位

 

簡介

《光之間》是一件設置於勤美術館一樓大廳的雷射光束裝置。作品自天花板向下投射，單一光點沿著建築結構逐漸延展為線，並在牆面之間轉化為輕盈流動的波紋。整件作品沒有任何實體量體，只有光在空間中行進、停留、再消散，與美術館建築原有的片狀天花板與大面落地窗共構出一座動態的光環境。

作品回應勤美術館「掀起大地」的建築原型，將「掀」、「擴展」、「動態」轉化為光的語言。雷射光在此不是傳統意義下的照明，而是一種介入建築的線性繪圖，讓建築原本的結構語彙在夜晚被重新閱讀。

「之間」是作品的核心概念，運作著三層意涵:第一層是裝置本身存在於天花板與地面之間的物理縫隙;第二層是它作為大廳長期裝置，串接不同展期作品之間的時間縫隙;第三層則是觀眾在觀看與體驗之間、戶外與室內之間、白晝與夜晚之間的感知縫隙。

閉館之後，作品成為城市夜間景觀的一部分。行經綠園道的市民可以透過落地窗看見光線在大廳內部流轉，建築本體在夜色中浮現出緩慢的呼吸。當觀眾走入館內，又能近距離感受光束在天花板與牆面之間穿梭的速度與秩序。光環境在此不是被觀看的對象，而是觀看本身發生的場所。
 

設計介紹

a. 概念：勤美術館以「掀起大地」為核心，量體層疊、表皮折起。《光之間》取出「掀」、「擴展」、「動態」三組動詞，轉譯為光的行為——光點被「掀」開，沿建築線條「擴展」成線，以「動態」流變回應靜止的幾何。「之間」延伸自建築語彙：天花板與地面、室內與綠園道、白天與夜晚之間——光裝置不是外加，而是顯影建築既有的「之間」狀態。
b. 環境：一樓大廳是多重身份的空間——展覽過渡區、公共界面、面向綠園道的城市櫥窗。傳統照明需兼顧功能、氛圍與夜景，三者常衝突。《光之間》不取代既有照明，而在閉館後接手夜間光環境：日間維持原功能，入夜雷射啟動，大廳轉換為另一種觀看狀態。整體光環境因此有清楚的時間節奏；對綠園道行經的市民而言，建築不因熄燈而退場，換上另一種表情。
c. 永續：永續面向有三層回應。能耗：雷射光高度集中，視覺強度遠高於傳統照明，整體耗電低於同等效果的 LED 投射。時段:雷射僅於閉館後啟動，壓縮在夜間數小時並依展期調整。壽命與共生：作品設定為長期裝置，雷射本體耐用、少維修，避免短期展示的拆建廢棄物；以最小介入強化空間辨識度，屬低介入、長共生策略。
d. 創新：創新點在於把雷射從表演性的舞台媒材，轉化為媒體建築（media architecture）的長期裝置語言。傳統媒體立面依賴大面積 LED 或投影，介入強、耗能高、常與建築視覺競爭。本作品反向操作——以最小的光介入（一道線、一個點），讓建築結構成為被閱讀的主體。光不是訊息載體，而是觀看建築的引導線；作品以一年以上的長期運作證明取徑可被穩定維持。
e. 感受：作品提供兩種尺度的感受。遠距：從綠園道側，光透過落地窗外溢，建築彷彿在夜色中緩慢呼吸——行經的市民、散步者、學生都能不期而遇。近距：走入館內，雷射光束在天花板與牆面間穿梭，觀者的身體位置改變光與空間的關係——蹲下、抬頭、後退、靠近，每個動作都重新組織視覺。兩種尺度無需解說與介面，光自己會把人留下來。
f. 生活：勤美術館位於台中綠園道沿線——一條密集的生活軸線，居民散步、推嬰兒車的家長、放學學生、約會的年輕人每天經過。《光之間》在閉館後啟動，接續美術館營業之後的城市時間。對不主動走進美術館的人而言，這道光是他們與當代藝術的第一個接觸點——不需買票、不需懂藝術，只要經過就能看見。光環境因此成為公共性的延伸，讓藝術延伸到夜間街道，成為日常通勤的一部分。