藝術教育介紹
基金會以持續、廣泛且具深度的方式,長期自不同面向進行光影文化的推廣活動。多年來,透過點亮計畫及相關大眾參與活動,一方面整合產、官、學界及民眾,積極促成城市文化地標的點亮實踐及推廣活動;另一方面致力於尋求及培養更多感光種子,於2015年起正式連結台灣的正規教育體系,深入國中小校園內,結合各方師資共同規劃光環境藝術教育課程,希冀透過「光」的教育紮根,匯聚出更深刻、長遠的永續能量。
瓶頸與突破
2018-05-08
從初步嘗試到發現問題與解決問題
第二堂課,隨著第一週大致探索了各組的創作命題之後,同學們將已書寫的文字、肢體動作的雛形或表現形式上的初步成果,更進一步地轉化、討論及延伸。隨著每一組遇到的命題、合作模式與各組挑戰的不同,這個下午,大家面對著各自的瓶頸與突破。
「球」組,以上週錄製(關於自己與球類運動)的獨白聲音當作基底,發展出相應的肢體動作,在六個人運球與傳接球的接力過場間,播放真摯的自述,試著在不斷移動的身體與口說聲音之間,取得畫面上的平衡,進而成為一個表演。
「我說」組,大家從今年鄉土歌謠比賽參賽歌曲的歌詞中,找到一句泰雅族語“Laqi kahul su inu” 意即“孩子你從哪裡來?”作為發展作品的基礎,四位組員各自針對自己從哪裡來書寫了詳細介紹,從歌謠中找到與自己生命經驗相關的詮釋。
這週,我們在校舍一樓,一片充滿野生植物植被的牆與長廊邊,發展「走時間的人」。狹長的步道夾在姑婆芋、蕨類等植物與校舍的水泥牆之間,雨後的光線照射下,呈現出奇異的氣氛。從簡單的行走開始感覺空間:緩慢的走、挑選音樂搭配著走、扛著椅子走…。時間是抽象的觀念,是難以想像、難以具體呈現的。所以讓身體先投入空間,從最基礎的動作開始。
「對稱的舞蹈」這組同學,在首週已自發性地創作出許多複雜對稱的動作甚至轉換的隊型。除了保持他們高效率的創作能量之外,這週也挑戰較為緩慢節拍的音樂,慢速構成肢體上的對稱,創造節奏上的區別;另外,也以靜態雕塑的角度,嘗試更具高低層次變化的肢體構圖。
剛進入校門口的左右兩端,分別有五棵環狀生長的大樹與兩棵比鄰而生的樹木,成為發展「綁」作品很好的舞台。老師向這組同學介紹藝術家謝德慶與Linda Montano合作的作品「繩子」(1983-1984),引導同學思考與人相處時可能面臨的考驗。在這兩叢樹的距離間,實驗繩與身體在空間中游移、拉扯的距離,亦反思自己與他人的關係如何透過創作呈現。
「十年後的這裡」同樣是以物件劇場的形式進行創作,不同於上週利用陶土捏塑,這週同學選擇另一種十年後可能面對的處境,以現成物的形式,在一個紙箱的框架中鋪陳敘事。運用現成物件說故事時,多一個引導觀者想像“這是一個什麼?”的程序。從這次的發表當中,可以發現同學對於環境與事件的描述更加熟練、生動。
課程最後,各組在創作的地點各自進行簡短的發表,大家徒步繞著校園,互相觀摩彼此在創作過程中的變化與成長。在第二堂課裡,同學們繼續面對創作過程中不同的考驗,提出問題、嘗試討論,一起為自我表述與合作建構作品的過程努力。
- 課程時間:2018.05.08
- 課程地點:泰安國中小校園各處
- 課程流程:分組→創作練習→呈現
- 課程內容:經過上周的練習與呈現,從中發現可以保留或發展的元素,在這週提煉出來,加以練習,讓同學更加契合主題並熟悉。





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