《阿里山林業故事館與山野創作館》

 

業主 | 農業部林業及自然保育署嘉義分署

執行團隊 | 宜東文化創意有限公司

建築設計 | 工二建築

照明設計 | 偶得設計

 

文 / 報名單位

 

簡介

阿里山的森林不僅是自然景觀，也承載著百年林業發展與山林文化的歷史。「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-li-shan｜山野創作館」於2026年正式開放。本案歷經兩年整體規劃與設計，嘗試將展示空間從單純的展覽容器轉化為敘事場域，使建築本身成為承載林業歷史與文化記憶的媒介。

林業故事館以產業歷史為主軸，透過原木堆置、鋼索懸吊結構與積材木構空間等設計語彙，回應阿里山林場過去的運材索道與林業制度發展。展覽最後以巨型倒木裝置與金屬平台形成視覺核心，象徵木材從自然資源轉化為現代材料的過程，呈現林業產業轉型與國產材應用的當代意義。 

山野創作館則轉向文化與創作的視角。展場設計靈感來自森林中的「樹冠羞避」現象，以錯動的牆面與不規則空間重組觀看動線。展覽匯集鄒族戰祭的聲音記錄、攝影、繪畫、陶藝與音樂等多元創作，呈現不同世代對阿里山山林與文化記憶的回應，使族群文化與當代藝術在同一場域中並置與對話。 

透過兩館不同的敘事策略，本案嘗試在自然景觀與產業歷史之間建立新的觀看方式，使空間成為閱讀阿里山歷史與文化的重要媒介，也讓山林的記憶在當代重新被感知與理解。
 

設計介紹

a. 概念：光影作為時空的引信
本計畫的核心概念在於「光影敘事」。在林業故事館，我們利用照明強調「構築的力度」，將光線與鋼索、積材木構緊密結合，傳達阿里山從原始林場轉化為工業材料的歷史厚度。而在山野創作館，概念則轉向「森林的呼吸」，受「樹冠羞避」（Crown Shyness）啟發，利用錯動牆面產生的斑駁「隙光」，呼應阿里山神木群下的自然光環境特色。

b. 環境：尊重高海拔場域的低干擾策略
面對阿里山這一特殊的高海拔自然環境，照明設計的首要任務是「隱藏」。我們在既有的木造建築中，採取了非侵入式的燈光佈置，將燈具巧妙地隱藏於木構接縫或鋼索構件內。所有的照明皆經過精確的配光計算，嚴格控制流明值與投射角度，確保光線僅作用於展品與構築體上，維持環境整體的寧靜感，避免對山林原有景觀造成視覺衝擊。

c. 永續：生態友善與節能的共生
我們對環境的關懷體現在對「黑暗權」的守護。全案採用高效率、長壽命的 LED 光源，並嚴格遵循生態友善原則，使用暖色溫（2700K-3000K）以減少對夜間生物棲息地的影響。透過智慧調控系統，根據館內營運時段精準出光，減少能源浪費。這不僅是對林業永續發展的呼應，更是對森林生態最實質的溫柔尊重。

d. 創新：構築式照明與隙光的藝術實踐
本案在照明手法上具備高度創新：

林業館的構築光： 捨棄傳統的天花板均勻照明，將光線轉化為線性構件嵌入結構，讓「光」本身成為建築構築的一部份，呈現出極具現代感的工業美學。

山野館的動態隙光： 透過不規則木塊與錯動牆面，營造出如同林間灑落的散漫光（Diffused Light），隨著觀者的步伐移轉，光影產生位移，達成一種視聽合一、如森林律動般的藝術表現。

e. 感受：營造「從黑暗中凝視」的沉浸感
運用強烈的「反差感」來創造氛圍。在極低照度的背景下，透過重點照明（Spotlight）喚醒原木的切面紋理與木質溫度。在山野館中，暖感光線包覆著鄒族文化的聲音與藝作，讓觀者在靜謐的黑暗中產生感官的放大，與阿里山的歷史肌理產生深層的情緒共振，建立起一種神聖且平和的正面互動。

f. 生活：跨越時空的當代記憶連結
光環境在此扮演了橋樑的角色，將百年前的林業勞作、族群祭儀與當代旅人的生活軌跡重新疊合。透過照明對材質與細節的刻畫，原本枯燥的歷史數據變成了有溫度的視覺體驗。