池上穀倉藝術館

雲影天光．飛過縱谷的綠與黃

主辦單位 | 中強光電文化藝術基金會

管理單位 | 財團法人台灣好基金會

設計 | 元智大學藝術與設計學系 陳冠華 大直設計

施工及監造 | 大直設計

 

文 / 轉載自中強光電文化藝術基金會出版之《有光》台灣光環境專書

說到臺東池上，想到縱谷裡黃澄澄的稻米、想到收糧滿載的穀倉；如果老穀倉變成藝術館，會是什麼模樣？ 2017年開幕的池上穀倉藝術館，由中強光電文化藝術基金會策畫整體光環境規劃及照明設施，凝練了老穀倉的木造結構，封存在地的風土滋味，引入四時天光，打開了藝術的想像。

 

舊穀倉，新地標

池上穀倉藝術館前身是在地建興碾米廠於1958年興建的老穀倉，屋主梁正賢自費整建後，提供池上藝術村首位駐村藝術家蔣勳老師作為創作空間。為了讓更多藝術創作能量蓄積、讓藝術扎根土地，決定將穀倉進一步改建成與居民生活連結更緊密的在地藝術館，讓藝術的新種子從老穀倉萌芽。

 

中強光電文化藝術基金會嘗試跨領域結合，與負責管理的台灣好基金會及元智大學藝術與設計學系、大直設計合作，進行穀倉的改建設計。建築師陳冠華帶領元智大學藝術與設計學系團隊，透過活動建立在地居民對穀倉的記憶與情感，花費一年時間進駐池上，邀請在地居民一起在這充滿在地記憶的穀倉藝術館中，經過不間斷的學習、溝通與調查，一步步達成團隊與居民的共識，以及對藝術館的共同想像。

 

穀倉的建築設計保留原有結構，規劃出一大兩小的展廳，可以是大型作品的單件展，也可以規劃主題展、系列展覽，立面闢出落地的玻璃長廊，引入戶外的自然天光，讓館內展品與館外一望無際的綠意稻浪連成一片令人心曠神怡的遼闊大景，帶來絕美驚喜的讚嘆。一座小小藝術館，就這樣在設計團隊與藝術家、居民的協力合作下，一暝大一寸地從泥土裡長出來，是臺灣第一個由居民共識凝聚的藝術館。

 

關注展品本身 燈光永遠在第二線

中強光電文化藝術基金會策畫了整體光環境規劃及照明設施，以展示照明設計與佈展操作實務為主題，進行光環境改善工作。成立工作坊，邀請燈光設計師江佶洋擔任講師，讓學員跟著講師腳步，操作光源、變換角度、玩味照度，抓住展品的表情與思維，探索與詮釋作品在空間中被凝視的不同可能。光是抽象的，光設計卻需要扎實的實務操作。江佶洋帶著團隊、學員從理論到實務走一遍，掌握「位置、角度、亮度、顏色」四個燈具與作品間的參數，讓學員們爬上梯子動手調整光源與燈具，實際操作如何為藝術館中的展品打光，思考展品要怎樣被觀看，如何讓觀者更聚焦於作品本身，視線甚至能延伸到展場空間的歷史痕跡，都是工作坊思考的面向。

 

藝術館為什麼需要光？為什麼要架設燈光系統或軌道燈？如何讓作品真實的脈絡被閱讀，並且能夠透過照明顯示歷史文物之美？江佶洋提出了有趣的比喻：把展示作品當作是表演者來照明，燈光退到第二線，主角永遠都是台上的演出者。在展示照明中，光不是主角，而是讓作品呈現最好的樣貌與姿態。好的光，會讓我們沉浸在作品之中，感受到作品所要傳達給我們的情感、作品的肌理與質感；簡陋的照明會創造可憐的展品，如果光沒有凸顯優勢，反而會暴露缺點：「在藝術館中，我們要觀看與體驗的是藝術品本身，光與空間是營造讓我們融入其中的氛圍；也就是說，透過照明，我們看到的應該是展品本身，而不是光。」

 

重新看見池上之「光」

乘載著居民珍惜的農村歲月、穀倉記憶、藝術家們的創作熱忱以及現代光設計理念的池上穀倉藝術館，除了作為藝術靜態展示空間，也是交流推廣藝術教育的動態平台，讓池上從稻米王國蛻變成文化之鄉，驅動了在地的文化能量。館內空間通暢、天光透亮，無論居民還是過路遊客，都歡迎來到池上穀倉藝術館，在寧謐的穀倉裡凝視稻浪，在展品裡感受藝術創作的夢想，看見傳統米鄉意象之外的池上之「光」。

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占地將近200坪的池上穀倉藝術館由池上多力米股份有限公司負責人梁正賢捐出，原是自家已有60年歷史的老穀倉，邀請在地鄉民參與改建並蒐集池上的老照片，入口長廊展示池上街景作品，紀錄了池上街市樣貌的更迭，不定期舉辦工作坊及各式展覽，成為連結在地記憶與現代藝術的場所。

 

2017年12月9日開館，首展展出池上藝術村邀請駐村藝術家作品，包括蔣勳、席慕蓉、林銓居、葉海地、連明仁、池上鳳珠、董承濂、簡翊洪、拉飛．邵馬等9位藝術家的作品。開館近2年以來，成功連結在地力量，呈現新的空間創作思考，融合了在地日常與遊客旅行的界線，產生有趣的激盪。

 

地址│臺東縣池上鄉中西三路6號