台灣光環境獎介紹
台灣光環境獎希望鼓勵政府與民間單位創造優秀的光環境。光環境不僅是在視覺欣賞上的表現,更是心靈的累積與文化的沉澱。期待多元而有內涵的燈光與照明設計,讓大眾能夠生活在舒適,健康的環境。
通過這個獎項,我們希望推廣技與藝的平衡表現,讓大眾認知光環境的重要性,進而帶動大環境的改善與進步。
《翰墨空間—故宮書畫賞析》
業主 | 國立故宮博物院
執行團隊 | 巫葉子設計有限公司
照明設計 | 偶得設計有限公司
照明設計施工 | 巫葉子設計有限公司
建築設計 | 巫葉子設計有限公司
建築設計施工 | 巫葉子設計有限公司
圖片提供 | 國立故宮博物院
攝影 | 楊士宏
文 / 報名單位
簡介
故宮南院為回應觀眾的期待,將S203 展廳規劃為書畫常設展廳,「翰墨空間-故宮書畫賞析」為南院開館迄今的首次中國書畫專題展,透過院藏歷代書畫,系統性地介紹繪畫與書法的發展脈絡,讓喜愛書畫的中南部民眾,不必舟車勞頓至臺北外雙溪,就能欣賞到歷代傳世名蹟。作品年代自六朝(西元222 年-589 年)起至民國,繪畫風格及各類書體演變具足。繪畫可概分以人物、花鳥、山水三個主題,根據地緣、用途或藝術主張等差異,有多種表現樣式;書法則由篆體演變為隸、草、行、楷等書體作詮釋。因古典書畫多屬紙、絹類材質,相對脆弱,因此展件均以展出三個月為原則,每檔全面更換展件。除滿足通史性介紹的前提下,隨著主題側重的不同,也提供觀眾多樣的觀賞視野。
設計介紹
展示設計由故宮策展團隊與巫葉子設計有限公司攜手完成,為營造出有別以往中國書畫展覽古樸沉著的風格,本展以中國畫畫的石青、石綠色彩為基調,以大面積的牆面呈現出青綠山水的意象,透過藍、綠的雙色對比,展場呈現出輕盈、活潑的氛圍。
創造友善平權參觀環境為故宮南院致力的目標,展場提供博物館椅供熟齡參觀者可在閒適的環境下,駐足賞析中國書畫。為拉近觀眾與畫畫的距離,新製作的立軸櫃,大幅將畫作與觀眾之間的距離縮短至20 公分,書畫愛好者可近距離觀察書畫的細節。立軸櫃的框體淺窄,宛如和室的壁龕,在壁面與框體間形成一個內凹的空間,在燈光的烘托下,形成幽微的暗影,正因陰翳的深度,促使我們可細心觀察紙絹的肌理、墨色濃淡、裝裱摺皺所蘊釀出的歲月之痕,畫作的古色與展間的微光形成適度的平衡。
由於書畫的紙、絹屬脆弱材質,對於光較為敏感,所採照明須受限制,以減緩作品褪色老化。為兼顧展示效果與文物保存,工作團隊採用混光色溫搭配不同燈具,在低照度限制下,利用展櫃反光增添明亮感,即使在低照度的環境,畫作的皴法、書法的筆力猷勁,仍清晰可見。光作為展覽的中介者,在明與暗、虛與實之間,探索中國書畫展覽的另一種可能。