台灣光環境獎介紹

台灣光環境獎希望鼓勵政府與民間單位創造優秀的光環境。光環境不僅是在視覺欣賞上的表現,更是心靈的累積與文化的沉澱。期待多元而有內涵的燈光與照明設計,讓大眾能夠生活在舒適,健康的環境。

通過這個獎項,我們希望推廣技與藝的平衡表現,讓大眾認知光環境的重要性,進而帶動大環境的改善與進步。

 

 

《毓繡美術館》

業主 | 毓繡美術館
照明設計 | 立建築工作所 AMBi Studio、清水建築工坊、何仲昌顧問
照明設計施工 | 清水建築工坊、統亮行
建築設計 | 立建築工作所 AMBi Studio
建築設計施工 | 清水建築工坊 廖明彬、呂智文、羅元均、黃敬元、洪龍
景觀設計 | 立建築工作所、禾拓規劃設計公司(吳樹陸)
景觀設計施工 | 清水建築工坊、六角亭景觀(陳明杰)

 

文 / 報名單位

簡介

基地位處九九峰南邊高起的台地、前臨烏溪,設計上儘量維持原有地貌,不做多餘的開挖,並保留基地原有樹種,尤其建築群前方原有的一大片葡萄園。周圍的聚落巷弄空間,尺度宜人,欲延續這般美好的經驗感受於建築空間,並與在地的群聚網路連結在一起,平面配置因而發展出建築群落,依空間功能需求,分為三個獨立的建築單元:展覽館、餐廳、假日學校。

 

三個單元彼此間以巷弄連接,由於地形有七公尺的高低差,建築群產生出錯落有致、自然有機的韻律。在最低處則設生態池,有蓄水及調節微氣候之功能。

 

運用中國庭園「一阻二引三通」 的概念,從美術館入口進來,受長廊與自然植栽的引導,有時轉折、有時進入窄巷、有時又遇見高牆,光影與自然綠意相互交錯和映襯,拉長了中介空間,時間感也似乎延緩下來,讓人的心情隨之沉澱,步移景易,最後遊歷至展覽館。

 

設計介紹

展覽館運用烏溪旁石頭挖洞的概念,讓室內的展示,與人行的動線、活動行為有一緊密、彈性及光線明、暗交織的關係。讓展覽品與觀賞者有一舒適互動的尺度及視覺亮度,並將其周圍環境的社區巷弄通道,從平面延伸到主館內部垂直迴廊。處處框景,室內外空間不斷交替、纏繞與延續,不知不覺模糊建築與周圍環境界線,空間感受層次豐富。外牆運用雙層牆的施作方式,創造一空氣可流動的空氣層,達到冬暖夏涼的效果,一、二樓則用玻璃板作為外層牆面,其微反射的特性能映照出平林四季與晨昏的不同景象,也可模糊建築的量體感,若遇上山嵐霧氣較重時分,彷彿隱退消融於後方山景之中,層層朦朧,達到宛如與天際接合之感。屋頂Folly像一有生命的雕刻品,飄浮在第二層地表延伸的屋頂,室內開口與雕刻品,朝向東北方的九九峰,暗示自然(九九峰,神的雕刻)與人工(人為雕刻)對話及辯証的關係。

 

住宿區與文創賣店利用原有地形的斜度,半嵌在地下,與主館及餐廳及入口廊道及基地內自然的地景形成一個相互對話的相對關係。餐廳則運用大棚子的概念,牆則利用玻璃圍合的方式,讓室內與室外的邊界消除三棟建築體錯落有致的配置,呼應一村落簇群的涵構關係。本案企圖透過對建築空間、材料、結構、構造、光線,不斷反覆的思考與反省,而融和在一起,建築表情隨大自然變化且饒富生命力。