「光」服務的應該是空間與使用空間的人

光環境的成果至少需要五十年的時間，因此更需要慎重地做每件事，站在歷史前更謙卑，能做的僅是帶一點光進來，透過光看到歷史才會看見自己。

 

瓦豆團隊的創意總監江佶洋與基金會有著密切的合作關係，從劇場演出到城市空間都可以看見佶洋的燈光設計作品，儘管大家對他已經不陌生了，這次訪談我們還是聊到不少有趣的想法，就讓我們看下去~

 

表演藝術出身的佶洋，以往創作的空間都以劇場的黑盒子為主，劇場中的光線可以創造世界，光打亮的地方決定觀眾看見什麼，在其中「光」服務的是表演、是演出者、是導演。從劇場延伸到常民空間的契機是從巴黎駐村回來之後，自我覺察的過程中他發現自己的作品很少有跟社會對話機會，因此引發他想在生活環境創作的可能。「光田」原本是佶洋的爺爺早期在大稻埕的齒科診所，當決定將瓦豆團隊的辦公室搬進這裡的時候，「光田」也成為佶洋的實驗場所，自此開啟了與老屋、古蹟的合作機會與緣份。佶洋常常提及光與歷史的相似性，光被指涉為最快的速度、歷史則是時間的累積，光與歷史在被意識的當下也成為過去，光與歷史隨著時間都不斷地經過我們，因此「經過」的概念成為佶洋在做燈光設計時不斷探詢的中心思考。

 

我們很好奇的是，劇場的光與生活環境中的光是截然不同的專業，他是如何自如地穿梭在不同的領域之中。但是對佶洋來說，不同的只是技術層面執行上的複雜程度，他認為兩者之間「光」服務的都是「人」本身，光照亮的是人們在空間中的活動以及人們在不同場域中的故事。當我們「閱讀」空間中的光的時候，其實是在觀察空間中「光」存在的目的，目的是讓行人行走安全亦或是讓告示資訊易於閱讀。「光」服務的應該是空間與使用空間的人，這樣「光」的存在才會產生意義。「光」是他的語言、是興趣、是生活中重要的一部分，但是卻也很容易被忽略。

 

佶洋提到他不喜歡過亮與直白的光，尤其是正面光。他認為光要能引發大眾對建築本身產生好奇與興趣，並引發思考與討論。例如2016年北門附近「鐵道部」的燈光設計，利用打亮窗戶，光線隱隱從窗戶透出的設計，使整棟建築在整個區域雖然不是最亮的，卻反而成為大家好奇的焦點。台灣的現狀其實也呈現在城市的明亮度上，佶洋說，台灣人很怕沒有被看到，招牌、電子廣告、運動場館一個比一個還要亮，過多的光源我們反而看不見細節。我們的祖先害怕黑暗，現代的人們害怕的是不被看見、沒有存在感。

 

最後我們也問道，如果要從生活遭慢慢改變光環境，我們該怎麼做。佶洋的答案是：「裝潢不要裝天花板! 不要做統一制式的崁燈」。講完又補充道，從家庭空間開始，我們要學習的是打破由上而下的制式思考，試著想想生活中我們真正的需求是什麼?最簡單的就是從挑一個自己喜歡的燈具開始。

 

光環境的改變與文化、藝術及美感都有著密切的關聯，發覺生活中的細節與美感需要的是長時間的耐心培養，佶洋：「光環境的成果至少需要五十年的時間，因此更需要慎重地做每件事，站在歷史前更謙卑，能做的僅是帶一點光進來，透過光看到歷史才會看見自己。」