光點．觀點03-

郭中端 × 楊澤：臺中花博竹跡館

 

文 / 轉載自中強光電文化藝術基金會出版之《有光》台灣光環境專書

關於臺中花博竹跡館

 

Q 在表現形式與設計概念上，與整體環境特色融合程度如何？

郭：竹跡館是高度10 公尺的多功能半戶外空間，以自南投竹山竹子為主建材，以臺灣的中央山脈作為設計意象，在地性是夠的。此外，它原本的設定是臨時性建築，經費有限，但又要顧及人多時要有足夠活動空間，看得出來是在考量實際維護營運的情況之下，在表現形式與設計概念之間作出平衡。

 

楊：竹跡館的照明設備經費只有30 萬，我覺得稍嫌不足。設計團隊中有一位來自西班牙馬德里的年輕設計師共同參與，從他提供的木頭製作模型來看，那個模型有複雜的幾何性，似乎有些西班牙建築師高第的影響，我想任何創作都是有跡可循的，這樣結合本地建材與異國情調設計的作品出現在臺灣中部鄉鎮，有一種異文化結合的獨特氣質。

 

Q 這件作品光設計最成功的地方？

郭：雖然竹跡館是臨時性的展場，但具備半永久建築物的架勢。建築物以竹子為材料搭建，白天的光線透過縫隙映照下來的影子，這是這件作品最成功的地方！至於夜間則透過照明設備營造光環境，在空曠的周遭環境下，遠看像是一個發光的燈籠，凸顯出建築物的線條，吸引人潮前來駐足觀賞。

 

楊：我以前做過臺客音樂專輯，檳榔西施、臺客音樂專輯、竹跡館，三者都可以感受到一種重要的臺客精神―爽，竹跡館的光從竹間篩下，更呈現一種通透清爽的質地。

 

我記得1990 年從美國回臺時，在臺灣各地常看到檳榔攤的霓虹燈箱，某種程度上這是「土」跟「洋」的一種拼貼，充滿了活跳跳的生命力。竹跡館也像是這樣的概念，是充滿竹子鄉愁和美感的作品，也可以讓民眾當作日常涼亭使用，功能性很強，使用保存得宜的話，會是在地很重要的文化資產。

 

Q 就永續發展良善光環境而言，發揮精神如何？

郭：竹子是很好的再生建築材料，但需要勤於維護管理才能保持效能。竹跡館經過展期間密集大量的活動之後，竹子多少有點鬆脫碎裂的現象，多少影響了照明服務機能。東南亞原住民早期的房子都是以竹子作為材料，居住十幾年都沒有問題，位於日本的「傘亭」也是竹子製成，已有350 年歷史，他們會定期抽換破損的竹子，讓建築體看起來歷久彌新，這是值得參考的做法。

 

楊：光環境最重要的是，與自己的對話、人與歷史的關係。外來照明系統不見得適用於我們自身的文化，設計者如何定義環境、看待風土也很重要。臺灣有颱風、地震、火山，有太多東西是自己獨有的資產，這件作品把臺灣民間常用的竹子作為創作媒材，發揮運用了自身的資源魅力。

 

Q 哪些光感新風貌令您感到驚艷？

郭：好的光環境營造，應該要有一個主題，竹跡館的外觀本身就相當特殊，其實在照明方面不需花太多力氣，就可以呈現很好的效果。「有光才有影」，竹材修長密集的曲影交錯，把光的功能效益充分顯現出來。

 

楊：一個美好的光環境，必須具有高度「可居住性」（livable）。人類源於自然，而木頭、竹材、石材都是自然界的一部分，人身在其中會格外感到舒適自在，竹跡館敞朗溫暖，「可居住性」也是很強的。

 

Q 談談您對於台灣光環境獎未來的期許。

郭：一般人想到光，往往先想到室內的照明，卻忽略戶外的自然光，前幾年臺灣拼命在講夜間照明，每個角落因此變得很妖豔，在做照明的同時卻忘記兼顧光環境，沒能好好處理與周遭環境的關係。其實相較於室內人造燈光，戶外自然光更微妙。像是月光映照在水面，有水有光就很美。此次參與評選的作品，較少探討到「光」與「水」的關係，期待透過台灣光環境獎的催化，未來有更多設計者往這方向進一步思考。

 

此外，光環境的營造不只限於單一個點，而可以成為一條線、一個面。像是京都庶民小店，每家店的光線都不是特別強，但從遠遠看整體設計，就會吸引人走過去一探究竟。因此希望未來可以從單一光點，提升為整條街廓的光環境，達到更大的光效益。

 

楊：台灣光環境獎的重點在於關注風土，同時建立了一個公開的對話平台，評審從各自的專業領域去欣賞光、評斷光，從建築、設計、文學、藝術、文化、歷史、環境、生態等各種不同角度，去尋求人、環境和光融合的可能性，努力在對話過程中達成共識，我認為這是台灣光環境獎最有意義的地方。

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郭中端

從事景觀設計多年，從2014 年出版的《護土親水：郭中端與她心中美好的臺灣》著作中，不難發現她「盡人力，聽天命」的理念：順應土地的本性規劃一景一物，深信當樹木種下去的剎那已完成使命，後續端賴大自然力量形成地貌。

 

當年在因緣際遇下赴日留學，在教授與學長的身教、自由學習環境的影響下，累積長達十年的日本文化薰陶經驗。她認為，創意並非創造新的產物，而是修復破壞的痕跡到接近本來的面貌，特別是與自然共處的景觀工程，免不了有水、有光。她以新竹護城河為例：「水就是光最好伴侶，水跟光的關係是加分，有水有光，就可以把環境點綴得更漂亮！」

 

對於光，幾次國外旅行經驗讓她格外印象深刻。她曾在夏威夷一家海邊餐廳用餐，全店不使用燈具，只有一根根火把照明，火光在海風的吹拂下閃爍飄動，光影緩緩搖曳的氛圍，讓用餐的心情也變得緩慢、浪漫、柔軟，感覺非常不一樣。

 

又例如日本的茶屋，一般茶屋室內只有三個榻榻米大，裡面頂多只有一盞小燈提供光源，主人會精心安排，將燈源往上映照，用途不是要望向天際，而是讓光散溢成滿室寧靜溫暖，讓人自然而然將注意力集中到主人想呈現的主題：一幅畫或一盆花，光的使用技法得宜，會產生事半功倍的效益。

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楊澤

「我是慢西方半拍，慢傳統約兩拍，慢民間社會約五拍。」身為詩人、長年文學刊物編輯的楊澤說。

 

國立臺灣大學外文系、外文研究所碩士畢業後，赴美求學生活十載，取得美國普林斯頓大學東亞研究博士學位，小時候曾是過敏體質的他，童年記憶中少不了「美國仙丹」─ 類固醇的陪伴，花了不少醫藥費。無論如何，生長於臺灣嘉南平原的楊澤，與外國文學結緣後，成了熟悉本土與外國文化的「文化混血兒」，回國後往返於編輯台與課堂之間，關注「臺客搖滾」等本土書寫，愛談人的故事、風土的故事，此次擔任台灣光環境獎評審委員，隨著參賽作品分佈而走遍全臺，以獨特的文學、歷史與設計角度，體驗了不同的光經驗。他說，照明的英文是lighting，其實背後是西方世界enlightenment 的理念，也就是所謂的「啟蒙」，塑造了現代的世界觀，我們是跟著西方而「被啟蒙」。事實上，回溯古代東方世界，對於光有完全不一樣的想法。相較於中國使用的銅鏡，西洋人的玻璃鏡面既亮又刺眼，簡直是「賊光」了。

 

他認為，不同的氣候種族，各有強烈的風土特色，光環境的營造也必須考量到人與歷史、環境、文化的融合，對自己的風土要有自覺，變成本土派意識形態的濫用或一味跟著西方走，都是過與不及。土與洋，東方與西方，不是非得二選一，而是可以巧妙匯聚融合，中光電基金會點亮計畫之一的「淡水禮拜堂」就是類似概念，有土、有洋、有古典的對話，完美融合，雖是洋式建築，但百年來自然存在於臺灣，是文化混搭很好的典範。