《悅然紙上- 中興文創園區》

業主 | 宜蘭縣政府文化局
照明設計 | 月河燈光設計有限公司 林佩縈
照明設計施工 | 優品電器有限公司
總顧問 | 月河燈光設計有限公司 林大為
參與者 | 鄭玫君 劉家銘 葉陽林 沈海忍
策展顧問 | 瓦豆製作有限公司 江佶洋
機電顧問 | 大漢電機技師事務所 鄭銘鎮 戴嘉宏
監造 | 林昶濬建築師事務所 林昶濬 林雅媚

 

文 / 報名單位

簡介

歷史場域運用色溫及顏色，跳脫懷舊思維，舞台燈光手法強化建築破損開口、斷裂的煙窗；趣味性的燈光，吸引駐足互動。讓園區發出光的邀請，以愉悅的心情接近製紙的工業遺蹟，欣賞燈光替建築妝點後，發光的片刻。

 

Invitation：空間活化，除了創新，更以光為歷史建築注入新生命。投射燈重塑煙囪遺骸，紫光霓虹燈管，是Magic Hour時，離海平面最遠天際的顏色，勾勒唯一高樓的窗框，像是微笑的雙眼、歡迎的地標，即使在火車、公路的不同移動視角，都能感受園區所發出的愉悅邀請。

 

Inspiration：窄角燈具的光束，如手電筒般照亮暗處，呈現破損的開口斷面，不再成為歷史傷口，而是連通內外的結界，打開一道道的心窗，發現更多，更深的想像。

 

Inside-out：建築謐出的光，透過窗口落映在牆面，如同發光的基地，向外擴散。讓光在心裡醞釀，使這處宜蘭縣內保存最完整的紙業歷史園區，能與在地的生活環境一同發酵。

 

設計介紹

懷舊與創新並存

不論是整體環境，或是殘破的建築量體，2200K的色溫瀰漫在整個環境裡，是舞台的基本色調， 3000K色溫強調重點、突顯恣意蔓延的植栽。色溫混合使用，塑造空間新舊交融的層次感。

 

建築原有的空間屬性，如鍋爐室：以彩色的led，配合時間的變化營造出爐燒時的各種顏色、蓄水池內，擺放舞台用的鏡球，映照出波光粼粼的影像。以燈光表現出個不同空間的性格。

 

延續性的設計

配合已完工的工程，達到整合園區統一的視覺系統，依現有3.5m的燈具樣式，延伸設計出7.5m的入口高燈，鋼構的元素，結合55w led路燈光源，提供入口照度需求外，燈桿本體內部上下照，呈現燈桿工業風的特殊設計。雖園區無主入口的動線規劃，以序列燈柱配置，塑造迎賓入口的意象。

 

永續發展的能源及空間

電力如同時間，無法儲存亦無法生息，如何利用有限的能源盡善盡美，是對能源的尊重及善用。燈具固定於空心磚上，以重力擺放於需要的位置，以可逆的安裝方式尊重歷史建築，讓空間得以永續發展。

 

設計創意表現

螢光漆及螢光燈，雷射光的紅綠光點，控制電源明滅，製造出堆疊光影窗框，及夏夜螢火蟲飛舞景象，像是舞台的配角，在角落端詳著要角們的演出，但也沒忘記爭取短暫發光的機會，給整齣表演帶來另一波的驚奇。

 

人為破壞的開口，放大了連結的機會，光影從建築隙縫竄出，經開口投影至對牆，轉換成正面能量，替空間帶來內外探索的可能性。